EastWest Sounds Ancient Kingdom - Wirtualny instrument (do pobrania)

EastWest Sounds Ancient Kingdom - Wirtualny instrument (do pobrania)

Uwolnij dźwięki zapomnianych krain dzięki Ancient Kingdom, zupełnie nowej kolekcji wirtualnych instrumentów wyprodukowanej przez Douga Rogersa i Nicka Phoenixa, w której światowej sławy artysta nagrywający Saulius Petreikis gra na swoim rzadkim wyborze instrumentów dętych z całego świata. Dzięki czterem przełomowym ścieżkom sygnału efektów, a także nieskazitelnym nagraniom multi-mikrofonowym, wkrocz w nieznane i pozwól Ancient Kingdom przenieść Twoją muzykę do wymiaru, w którym przeszłość spotyka się z przyszłością, a duchy zaginionych światów ożywają z każdą nutą.

Intuicyjny interfejs użytkownika Ancient Kingdom zaprasza do eksploracji pierwotnej esencji rzadkich instrumentów dętych, jednocześnie kując transcendentne sfery dźwiękowe. Zakotwiczony przez żywy wyświetlacz centralny z uderzającymi modelami instrumentów 3D i wciągającymi krajobrazami przedstawiającymi ich pochodzenie, jego interfejs oferuje bezwysiłkową kontrolę nad bibliotekami instrumentów, artykulacjami, konfiguracjami wielu mikrofonów i nie tylko. Lewy panel umożliwia kształtowanie dźwięku za pomocą wszechstronnych ustawień Mood, potężnych skryptów wydajności i precyzyjnych elementów sterujących MIDI, podczas gdy prawy panel przekształca starożytne tony w tekstury nie z tego świata za pomocą innowacyjnych miksów efektów, pogłosów splotowych i elastycznego routingu kanałów. Oprócz nieskazitelnych nagrań dźwięku przestrzennego, ta kolekcja wprowadza cztery przełomowe ścieżki sygnału. Ścieżki te wykorzystują różne innowacyjne techniki, wykorzystując wzmacniacze, wzmacniacze wibracji, powierzchnie metalowe, wzmacniacze zniekształceń, megafony, lampy i głośniki obrotowe, aby stworzyć dynamiczne i wciągające wrażenia słuchowe. Te ścieżki sygnału przenoszą dźwięki do wymiaru nie z tego świata, jakiego nigdy wcześniej nie słyszałeś. Alternatywne ścieżki sygnału wzmacniają obecność i przyciągają uwagę słuchacza, podkreślając cechy ataku instrumentów, oferując śmiałe i żywe wrażenia słuchowe. Niezależnie od tego, czy są używane w tradycyjnych kompozycjach, czy eksperymentalnych pejzażach dźwiękowych, Ancient Kingdom zapewnia bogatą paletę dźwięków inspirowanych historyczną esencją tych wspaniałych instrumentów.

W grze Ancient Kingdom dostępnych jest 26 kategorii instrumentów. Każda z nich charakteryzuje się bardzo szczegółowymi artykulacjami i kombinacjami w ramach szeregu podkategorii instrumentów, w tym Long, Short, Effects, Legato i Keyswitch.

Duduk ormiański (dostępny w tonacjach A, C i G)

Ormiański duduk to starożytny instrument dęty drewniany z podwójnym stroikiem, znany z ciepłego, uduchowionego i głęboko ekspresyjnego brzmienia z nawiedzającą głębią, idealny do tworzenia emocjonalnych melodii w partyturach filmowych lub world music. Z historycznego punktu widzenia duduk jest potężnym symbolem ormiańskiej tożsamości kulturowej i kamieniem węgielnym muzyki ludowej narodu, używanym na pogrzebach, weselach i ceremoniach duchowych od wieków. Przywołaj starożytne serce Armenii w swoich kompozycjach dzięki żałobnemu, sugestywnemu głosowi duduka.

Bansuri

Bansuri to tradycyjny indyjski flet bambusowy, znany ze swojej ciepłej, przewiewnej barwy, wytwarzający spokojny dźwięk idealny do warstw melodycznych lub medytacyjnych zarówno w ustawieniach solowych, jak i zespołowych. W Indiach bansuri był używany od czasów starożytnych w ceremoniach oddania i występach raga, symbolizując duchowe połączenie z mitologią hinduską, w szczególności z boskim fletem Pana Kryszny. Nasyć swoją muzykę duchową esencją Indii dzięki spokojnemu, uduchowionemu brzmieniu bansuri.

Birbyne (dostępny w tonacjach A i Db)

Birbyne to tradycyjny litewski instrument dęty drewniany, zwykle wykonany z drewna, o czystej, nosowej barwie, wytwarzający jasny, ludowy dźwięk, idealny do żywych lub rustykalnych tematów w kompozycjach bałtyckich lub historycznych. Na Litwie birbyne jest cenionym głosem wiejskich festiwali, gdzie jego porywające nuty od wieków gromadzą społeczności, zachowując dziedzictwo ludowe poprzez żywe melodie. Uchwyć tętniący życiem puls bałtyckich festiwali w swojej muzyce dzięki żywym dźwiękom birbyne.

Dambrelis

Dambrelis to tradycyjna litewska harfa szczękowa wykonana z metalu lub bambusa, która wytwarza dźwięk poprzez skubanie elastycznego języka, trzymając ramę przy zębach lub wargach. Usta gracza działają jak rezonator, kształtując ton i wysokość dźwięku, tworząc charakterystyczny, rytmiczny dźwięk. Od wieków używana jest w litewskiej muzyce ludowej, często do występów solowych lub akompaniamentu. Historycznie używany przez bałtyckich rolników i pasterzy do rozrywki i rytuałów, reprezentuje prostotę i związek z naturą, często grany w intymnych lub ceremonialnych ustawieniach. Nadaj swoim utworom ziemistego bałtyckiego charakteru dzięki rytmicznemu pulsowi dambrelis.

Podwójny flet pasterski

Podwójny flet pasterski to tradycyjny słowiański flet podwójny, wykonany z drewna i składający się z dwóch równoległych rur, tworzących bogaty, dwuwarstwowy dźwięk o ciepłej, harmonijnej barwie i jasnym górnym zakresie, dobrze nadającym się do tematów pasterskich lub emocjonalnych. Jego znaczenie kulturowe polega na jego roli w opowiadaniu historii i uroczystościach społeczności, zachowując bałkańską tożsamość muzyczną poprzez tradycje ustne. Związany z wiejskim pasterstwem, był grany podczas długich dni na polach, niosąc puls życia wsi. Przywołaj bałkańskie wyżyny w swoich kompozycjach dzięki uduchowionym, harmonijnym dźwiękom fletu.

Flugelhorn

Flugelhorn to instrument dęty wywodzący się z Niemiec, znany z gładkiego, lirycznego brzmienia i bogatej barwy, wypełniający lukę między trąbką a waltornią. Jego ciepłe, łagodne brzmienie sprawia, że idealnie nadaje się do majestatycznych, ale intymnych tematów. Opracowany w XIX-wiecznych Niemczech dla orkiestr wojskowych i marszowych, stał się później popularny w muzyce klasycznej i świątecznej, symbolizując niemiecką precyzję i innowacyjność w projektowaniu instrumentów dętych blaszanych dzięki swoim szlachetnym, podnoszącym na duchu cechom. Aksamitne, majestatyczne dźwięki flugelhornu przywołują wspaniałość świątecznego dziedzictwa Niemiec.

Fujara (dostępna w wersji wysokiej i dużej)

Fujara to duży słowacki flet overtone wykonany z drewna, wytwarzający głęboką, rezonansową barwę z naturalnymi podtekstami, zapewniający odważny, ziemisty dźwięk idealny do dramatycznych lub medytacyjnych melodii w partyturach ludowych lub filmowych. Uznana za niematerialne dziedzictwo kulturowe, fujara symbolizuje słowackie tradycje ludowe związane z życiem pasterskim, grane przez pasterzy w górach w celu komunikacji lub refleksji, przywołując surowe piękno słowackich krajobrazów. Nasyć swoje kompozycje słowackim dziedzictwem, wykorzystując głęboki, ziemisty głos fujary.

Kozi róg bursztynowy

Kozi róg to tradycyjny litewski instrument dęty o prostej konstrukcji z kilkoma otworami na palce. Wykonany jest z prawdziwego koziego rogu, czasami ozdobionego bursztynem, i wytwarza surową, ziemistą barwę idealną do dodawania intensywności do tematów bitewnych lub tworzenia trzewnych sygnałów ceremonialnych. W kulturach skandynawskich i bałtyckich kozie rogi były używane w rytuałach i działaniach wojennych do sygnalizowania zgromadzeń lub bitew, zakorzenionych w tradycjach nordyckich i symbolizujących siłę i więź przodków. Przywołaj skandynawskiego ducha wojownika w swoich partyturach dzięki dzikiemu, pierwotnemu dźwiękowi koziego rogu.

Hebanowy kozi róg

Hebanowy kozi róg to nowoczesna odmiana tradycyjnego koziego rogu, wykonana z gęstego, ciemnego drewna hebanowego zamiast rogu zwierzęcego. Zachowując klasyczny kształt i technikę gry, wersja ta oferuje bogatsze, bardziej wyrafinowane brzmienie z lepszą trwałością i rezonansem. Zazwyczaj posiada kilka otworów na palce i jest używana w ludowych i współczesnych interpretacjach muzyki bałtyckiej. Łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi materiałami, aby nadać świeży głos starożytnemu brzmieniu, hebanowy goathorn nadaje muzyce ducha Wikingów i współczesnego rzemiosła dzięki bogatemu, drzewnemu brzmieniu.

Hulusi (dostępne w wersji wysokiej i niskiej)

Hulusi to tradycyjny chiński instrument dęty z wolnym stroikiem, wyposażony w komorę dętą z tykwy i bambusowe piszczałki, w tym jedną główną piszczałkę melodyczną i często jedną lub dwie piszczałki dronowe. Wytwarza gładki, łagodny i nawiedzony dźwięk przypominający klarnet, dzięki czemu dobrze nadaje się do lirycznych melodii lub warstw atmosferycznych w muzyce światowej lub filmowej. Pochodzący od Dai i innych mniejszości etnicznych w prowincji Yunnan, hulusi był historycznie grany na festiwalach i rytuałach zalotów, uosabiając wspólnotę i harmonię społeczną. Przywołaj starożytne chińskie biesiady w swojej muzyce dzięki jedwabistym, lirycznym dźwiękom hulusi.

Gwizdek irlandzki (dostępny w wersji zwykłej i wysokiej)

Gwizdek irlandzki to prosty instrument dęty drewniany z sześcioma otworami, który wytwarza jasny, czysty ton, zdolny do ekspresyjnej ornamentacji i szybkich, skomplikowanych melodii przez wykwalifikowanego gracza. W Irlandii jest kamieniem węgielnym tradycyjnej muzyki ludowej, granej w pubach, na potańcówkach i festiwalach od XIX wieku. Reprezentuje tożsamość kulturową poprzez opowiadanie historii, przekazywanie opowieści o sile i odporności. Przywołaj buntowniczego celtyckiego ducha Irlandii dzięki jasnym, ekspresyjnym melodiom gwizdka.

Labanoro Duda

Labanoro duda to wyjątkowa i rzadka litewska duda tradycyjnie kojarzona z regionem Labanoras. Charakteryzuje się pojedynczym dronem z rurą melodyczną (kurantem), zwykle wykonaną z drewna i skóry zwierzęcej, która wytwarza mocną, dronową barwę z napędzającą energią rytmiczną. Chociaż prawie zniknął, ostatnie wysiłki ożywiły jego rzemiosło i wydajność, czyniąc go symbolem litewskiego dziedzictwa muzycznego. Nadal świętuje swoje znaczenie kulturowe w tańcach ludowych, wiejskich festiwalach i weselach, a jego korzenie sięgają średniowiecznych tradycji. Przywołaj bałtyckie uroczystości w swoich kompozycjach dzięki ziemistemu, rytmicznemu pulsowi Labanoro duda.

Cedrowy flet rdzennych Amerykanów (dostępny w wersji fletowej i piccolo)

Flet rdzennych Amerykanów jest tradycyjnym instrumentem dętym używanym przez rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej, znanym z oddychającej, ciepłej barwy i nawiedzającego, głęboko emocjonalnego dźwięku. Zazwyczaj wykonany z drewna lub bambusa, ma dwie komory i jest używany jako flet dmuchany, z blokiem (lub „ptakiem”) kierującym powietrze przez otwór dźwiękowy. Historycznie był on integralną częścią ceremonii zalotów i opowiadania historii, a każde plemię tworzyło unikalne projekty odzwierciedlające duchową więź, uzdrawianie i wartości wspólnotowe związane z rdzennymi tradycjami. Przywołaj duchy przodków, słuchając dźwięcznych, szczerych melodii fletu.

Flet perski ney

Flet perski ney to starożytny dmuchany flet wykonany z wydrążonej trzciny z sześcioma otworami na palce, wytwarzający oddychającą, intymną barwę i przejmujący, emocjonalny dźwięk idealny jako solowy głos melodyczny. Ma on kluczowe znaczenie dla perskiej muzyki klasycznej i sufickiego mistycyzmu, grany od wieków w duchowych i poetyckich sceneriach, wyrażając tęsknotę i boskie połączenie symbolizujące znaczenie kulturowe. Nasyć swoje partytury perskim mistycyzmem za pomocą emocjonalnego, uduchowionego głosu ney.

Shakuhachi

Shakuhachi to tradycyjny japoński dmuchany flet bambusowy z pięcioma otworami na palce, który tworzy bogatą, oddychającą barwę, zdolną do wytwarzania szerokiej gamy ekspresyjnych dźwięków poprzez subtelną kontrolę oddechu i techniki palcowe. Pierwotnie używany przez buddyjskich mnichów Zen do medytacji od VIII wieku, shakuhachi jest obecnie kluczowym instrumentem w japońskiej muzyce klasycznej, ludowej i współczesnej, uosabiając duchową dyscyplinę i spokój kluczowy dla japońskiej tradycji Zen. Przywołaj medytacyjny spokój Japonii dzięki surowemu, uduchowionemu głosowi shakuhachi.

Fujarki Skuduciai

Skuduciai pipes to tradycyjne litewskie instrumenty przypominające panpipe, wykonane z drewna lub trzciny, wytwarzające delikatną, przewiewną jakość z drzewną barwą, która dodaje subtelnych, organicznych tekstur. Są one ważną częścią litewskiego dziedzictwa kulturowego, na których gra się podczas festiwali ludowych, kultywując starożytne tradycje polifoniczne. Ich pochodzenie z wiejskich wiosek wiąże je ze wspólnotową harmonią i naturą. Przywołaj starożytnego wiejskiego ducha Litwy w swoich partyturach dzięki delikatnym, zwiewnym dźwiękom piszczałek.

Viking Lur

Viking lur to starożytny skandynawski i bałtycki instrument dęty wykonany z brązu lub drewna i ukształtowany w długą, zakrzywioną formę przypominającą zwierzęcy róg. Bez otworów na palce, gra naturalną harmonią, która nadaje mu odważną, mosiężną barwę z nawiedzającym, rezonansowym tonem idealnym do epickich fanfar i tematów bitewnych. Pochodzące z epoki brązu lury są ikonicznymi symbolami wczesnego nordyckiego dziedzictwa muzycznego, używanymi w starożytnych tradycjach do sygnalizowania ważnych wydarzeń lub rytuałów i jednoczenia społeczności podczas ceremonii. Przywołaj chwałę Wikingów w swoich kompozycjach dzięki władczym, królewskim tonom lur.

Głosy wikingów

Tradycje wokalne ludów nordyckich w epoce wikingów były często związane z opowiadaniem historii, rytuałami i wspólnymi spotkaniami. Głosy wikingów wytwarzają surową, gardłową barwę z pierwotną ekspresją, przybierając formę śpiewu w ramach rytuałów, rytmicznej recytacji, mitycznych opowieści i form melodycznych zakorzenionych w tradycji ustnej. Stanowią one istotną część nordyckiego życia kulturalnego i duchowego, przywołując duchy przodków i zbiorową siłę. Przywołaj hymny przodków w swoich kompozycjach dzięki surowej, pierwotnej głębi głosów wikingów.

Róg wojenny wikingów

Róg wojenny wikingów to tradycyjny nordycki instrument sygnalizacyjny, zwykle rzeźbiony z rogu zwierzęcego lub drewna, który wydaje głęboki, rozkazujący dźwięk, którego moc przeczy jego prostej konstrukcji. W epoce wikingów rogi wojenne - symbole odwagi i wezwania do działania - były używane do komunikowania się na duże odległości, gromadzenia wojowników, sygnalizowania ataków oraz inicjowania zgromadzeń i świętych rytuałów. Przywołaj ducha wikingów w swoich kompozycjach za pomocą głębokiego, rezonującego dźwięku rogu wojennego.

Wymagania systemowe

• Format wysyłki: E-mail
• Ważność licencji: wieczysta
• Ochrona przed kopiowaniem: iLok 2 / iLok 3 / Licencja maszynowa
• Jednoczesne aktywacje: 1
• Windows: od 10 (64-Bit)
• Mac OS (64 Bit): od 10.13
• CPU min.: Quad-Core 2,7 GHz
• RAM min: 16 GB
• HD Storage min: 33 GB
• add. Wymagania systemowe: Połączenie internetowe do instalacji i aktywacji, iLok License Manager

Obsługiwane formaty

• Samodzielne oprogramowanie
• AAX native 64-bit
• AU 64-bit
• VST2 64-bit
• VST3 64-bit

Po zakupie wtyczka do pobrania pod adresem